آهنگ های محبوب و ماندگار تاریخ موسیقی جهان

محبوب ترین تک آهنگ های تاریخ موسیقی جهان

آهنگ ها تاثیر عمیقی در زندگی انسان برجای میگذارند و قدرت بالایی در تاثیرگذاری بر خلق و خو و روحیه افراد دارند . تمرکز حواس، افزایش هوش، تقویت ناحیه زبان آموزی و کنترل استرس و درمان افسردگی از فواید گوش دادن به آهنگ ها و در کل موسیقی است.

گوش دادن به آهنگ ها از دوران باستان وجود داشته است، دیوار نگاره های باستانی نشان می دهد انسان ها پیش از کسب توانایی در صحبت کردن در قالب موسیقی به دیگران ابراز وجود می کردند و هنر خود را به نمایش می گذاشتند.

همه ما یک یا چند آهنگ داریم که همیشه می توانیم به آن ها گوش کنیم. مهم نیست از نخستین باری که آن ها را شنیده ایم چه قدر گذشته یا چند هزار بار به آن ها گوش داده ایم. آن ها همیشه گوشه ذهن ما هستند و همیشه از شنیدن آن ها احساس خوبی به ما دست می دهد.

محبوب ترین تک آهنگ های تاریخ موسیقی جهان

اما چه طور می شود محبوبیت یک تک آهنگ را ارزیابی کرد؟ درباره یک آلبوم، کار بسیار ساده تر است و شما می توانید با چک کردن اعداد و ارقام فروش، به محبوبیت آن پی ببرید با این حال، محبوبیت یک تک آهنگ را نمی توان از روی میزان فروش سنجید (حداقل قبل از پیدا شدن پدیده هایی مثل آی تونز و سرویس های این چنینی که می شود تک آهنگ را مجاز از آلبوم خریداری کرد). بنابراین در این مورد، میزان فروش معیار مناسبی نیست.

مجله رولینگ استون که می توان گفت بزرگ ترین و مشهورترین مجله در صنعت موسیقی است، در تلاشی برای تهیه لیست بهترین تک آهنگ های تاریخ به ۵۰۰ عنوان رسید و برای تهیه این لیست به کار بیش از ۱۷۰ موزیسین، اشخاص فعال در حوزه موسیقی و منتقد مراجعه کرد. در لیست پیش رو ما ده قطعه برتر صدر لیست را در شمارشی معکوس معرفی می کنیم.

محبوب ترین تک آهنگ های تاریخ موسیقی جهان

شماره ده

نام قطعه:What’d I Say- «چه بگویم»

صاحب اثر:ری چارلز

تاریخ ضبط:فوریه ۱۹۵۹

تاریخ انتشار:ژولای ۱۹۵۹

سبک:ریتم اند بلوز

زمان:۶:۳۰

انتشارات:آتلانتیک

تهیه کننده:جری وکسلر و احمد ارتگان

جدول:پانزده هفته- شماره شش

محبوب ترین تک آهنگ های تاریخ موسیقی جهان

هنرمندی که او را «نابغه» صدا می زدند این قطعه را به معنای واقعی کلمه در حضور تماشاچیان نوشت. او و ارکستر آر اند بی اش که یک گروه کر زن به نام «ریلتز» هم آن ها را همراهی می کرد در شهر کوچکی نزدیک پیتزبورگ، در یک ماراتون رقص (نوعی نمایش که در آن زمان بسیار محبوب بود) موسیقی اجرا می کردند. وقتی ری چارلز در نیمه دوم، همه رپرتوراهایی را که داشت تمام کرد، شروع به نواختن آرپژی روی پیانو کرد و به گروه گفت که او را دنبال کنند و از گروه کر هم خواست که هرچه او خواند به دنبالش تکرار کنند. به گفته خود چارلز، بعد از تمام شدن این قطعه، رقصندگان زیادی به او هجوم آوردند و سوال کردند که از کجا می توانند این قطعه را بخرند.

درست است که این قطعه ترانه پر و پیمانی نداشت و چند بیت شعر ناپیوسته بود که با قسمت های کُر و پُل به هم وصل می شد اما زمانی که چارلز آن را در هجدهم فوریه سال ۱۹۵۹ ضبط کرد، اثر درست و درمانی از آب درآمد و تا دهه ها محبوبیتش را حفظ کرد. این قطعه باعث ورود قدرت مندانه چارلز به عرصه موسیقی پاپ شد و زیرسبک جدیدی در آر اند بی ایجاد کرد که «سول» نام گرفت.

شماره نه

نام قطعه:Smell Like Teen Spirit- «عطر نوجوانی»

صاحب اثر:نیروانا

تاریخ ضبط:مه ۱۹۹۱

تاریخ انتشار:سپتامبر ۱۹۹۱

سبک:گرانج، آلترنتیو راک

زمان:۴:۳۰ (نسخه آلبوم ۵:۰۱)

انتشارات:DGC

تهیه کننده:بوچ ویگ

جدول:بیست هفته- شماره شش

محبوب ترین تک آهنگ های تاریخ موسیقی جهان

این قطعه که نخستین قطعه آلبوم «مهم نیست» است موجب شد موسیقی راک زیرزمینی سیاتل، که راک آلترنتیو و گرانج بود، به جریان اصلی موسیقی راه پیدا کند و کرت کوبین مشهور شود. این قطعه که تا آن زمان موفق ترین اثر گروه نیروانا محسوب می شد، هنگام انتشارش به رتبه یکم جدول صدترانه پرفروش امریکا رسید و در سال های بعد هم در رده های بالای جدول باقی ماند.

این قطعه همچنین نامزد دو جایزه گرمی شد و به سرود «نسل ایکس» معروف شد. متاسفانه آن قدر تقاضای مخاطبان برای اجرای این قطعه در کنسرت های نیروانا زیاد شد که کوبین از اجرای آن فراری بود و یک بار عدم رضایتش را این طور بیان کرد:«خیلی آهنگ های دیگر هست که اگر بهتر از این قطعه نباشند به همین اندازه خوب اند».

شماره هشت

نام قطعه:Hey Jude- «هی جود»

صاحب اثر:بیتلز

تاریخ ضبط:۳۱ ژولای تا آگوست ۱۹۶۸

تاریخ انتشار:آگوست ۱۹۶۸

سبک:پاپ، راک

زمان:۷:۱۱

تهیه کننده:جرج مارتین

جدول:نوزده هفته- شماره یک

محبوب ترین تک آهنگ های تاریخ موسیقی جهان

این قطعه که از شروع انتشارش به مدت نُه هفته در صدر جدول باقی ماند طولانی ترین قطعه گروه بیتلز تا آن روز بود. طوری که در جلسات ضبط، خرج مارتین به مدت زمان آن اعتراض کرد و گفت که هیچ دی جی ای حاضر نخواهدشد چنین قطعه ای را پخش کند. اما جان لنون در جواب او گفت:«اگر قطعه ما باشد پخش می کنند».

پل مک کارتنی در مه ۱۹۶۸ به ملاقات سینتیا، همسر لنون، که در حال جدایی از او بود و فرزندش جولین رفت. نام این قطعه در ابتدا «هی جولز» بود و قرار بود آهنگی باشد برای آرامش بخشیدن به جولین پسر لنون از ماجرای جدایی والدینش. مک کارتنی بعدها درباره این ترانه گفت که می دانسته این قضیه برای جولین آسان نخواهدبود و او همیشه برای کودکان طلاق احساس تاسف می کرده؛ اما بعد نام ترانه را به «هی جود» تغییر داد، چون به گفته خودش احساس کرد این طور بهتر است.

سینتیا نیز بعدها از این ملاقات و رفتار پل مک کارتنی قدردانی کرد و گفت که احساس هم دردی و اهمیت دادن پل مک کارتنی برای او بسیار باارزش بوده است. ترانه «هی جود» بسیار موفق شد و بیش از هشت میلیون نسخه از آن فروش رفت و تا امروز در همه لیست هایی که از بهترین آهنگ ها تهیه شده نام به چشم می خورد.

شماره هفت

نام قطعه:Johnny B. Goode0 «جانی بی گود»

صاحب اثر:چاک بری

تاریخ ضبط:ژانویه ۱۹۵۸

تاریخ انتشار:مارس ۱۹۵۸

سبک:راک اند رول

زمان:۲:۴۰

انتشارات:چِس

تهیه کننده:بانگو کراوس

جدول:پانزده هفته- شماره هشت

محبوب ترین تک آهنگ های تاریخ موسیقی جهان

ترانه «جانی بی گود» هیت راک اند رول درباره ستاره راک اند رول بودن است. این قطعه هنوز هم یکی از بزرگ ترین قطعه های راک اند رول محسوب می شود و مشهور شدنش نشانی از یک دموکراسی حقیقی در عرصه موسیقی پاپ دارد. بنابر گفته بری، در مجله رولینگ استون (۱۹۷۲)، ترانه این قطعه ریشه در واقعیت دارد و کم و بیش داستان خود بری را روایت می کند.

داستان درباره پسرک روستایی فقیری است که خواندن و نوشتن نمی داند اما به راحتی «به صدا درآوردن یک زنگ» گیتار می زند و ممکن است روزی نامش بدرخشد. این قطعه به موفقیت کم نظیری دست پیدا کرد و در مجله بیلبورد در جدول دز جدول «هات ار اند بی سایدز» به رتبه دوم و در جدول «هات ۱۰۰» به رتبه هشتم رسید. بعدها به دلیل محبوبیت این قطعه، بازخوانی های متعددی از آن صورت گرفت و افتخارات زیادی به دست آورد. طوری که هم چنان یکی از شناخته شده ترین قطعات در تاریخ موسیقی است.

شماره شش

نام قطعه:Good Vibration- امواج مثبت

صاحب اثر:بیچ بویز

تاریخ ضبط:فوریه تا سپتامبر ۱۹۶۶

تاریخ انتشار:اکتبر ۱۹۶۶

سبک:پاپ

زمان:۳:۳۹

انتشارات:کپیتول

تهیه کننده:برایان ویلسون

جدول:چهارده هفته- شماره یک

محبوب ترین تک آهنگ های تاریخ موسیقی جهان

برایان ویلسون نویسنده این قطعه و مغز متفکر گروه یک بار درباره این آهنگ گفته کلمه «ویبریشن» (به معنی حس یا امواج) او را می ترسانده چون یک بار مادرش به او گفته بود سگ ها به این علت به بعضی ها پارس می کنند که می توانند امواج منفی را از آدم ها بگیرند و این قضیه میان آدم ها هم صادق است. او خود درباره این قطعه می گوید:«گود وایبریشن (امواج مثبت) انرژی را مهار می کند و آن را به اشعه آفتاب بادی تبدیل می کند و من می خواستم این قطعه از خودش امواج مثبت ساطع کند».

ویلسون در هفدهم فوریه ۱۹۶۶، زمانی که هنوز روی آلبوم دیگری کار می کرد شروع به نوشتن «امواج مثبت» کرد و به مدت هفت ماه، در چهار استودیو، که بیش از ۵۰ هزار دلار برای او هزینه داشت، این قطعه را به سرانجام رساند. «امواج مثبت» در نهایت تبدیل به سومین هیت «بیچ بویز» شد و یکی از موفق ترین شاه کارهای موسیقی راک محسوب می شود.

شماره پنج

نام قطعه:Respect- احترام

صاحب اثر:آرتا فرنکلین

تاریخ ضبط:ژولای ۱۹۶۵

تاریخ انتشار:آگوست ۱۹۶۵

سبک:ریتم اند بلوز

زمان:۲:۰۸

انتشارات:ولت/ اتکو

تهیه کننده:استیو کراپر

جدول:دوازده هفته- شماره یک

محبوب ترین تک آهنگ های تاریخ موسیقی جهان

این قطعه را لوتیس ردینگ نوشت و برای اولین بار ضبط کرد اما بازخوانی موفقی که آرتا فرانکلین از آن کرد باعث شد این قطعه را همیشه به نام او بشناسند. «احترام» اولین هیت آرتا فرانکلین بود که رتبه اول جدول پرفروش ها را کسب کرد و باعث شد او به عنوان «ملکه سول» شهره شود. فرانکلین زمانی این قطعه را خواند که ازدواج خودش در بحران بود و کسلر تهیه کننده این قطعه درباره آن گفته «اگر فرانکلین آن را زندگی نکرده بود نمی توانست آن را این طور اجرا کند اما او زنی نبود که اهل اهانت کردن باشد بلکه احترام گذاشتن از مشخصه های بارزش بود. در این قطعه دو خواهر فرانکلین به نام های کارولین و ارما هم خوانی کرده اند.

شماره چهار

نام قطعه:What’s Going On- «چه خبر است»

صاحب اثر:ماروین گی، ال کلولند، رنالدو بنسون

تاریخ ضبط:ژوئن ۱۹۷۰

تاریخ انتشار:ژانویه ۱۹۷۱

سبک:سول

زمان:۳:۴۰

انتشارات:تاملا

تهیه کننده:ماروین گای

جدول:۱۳ هفته- شماره دو

محبوب ترین تک آهنگ های تاریخ موسیقی جهان

این قطعه تقاضای عمیقی برای برقراری صلح در جهان است و هنرمندی در اوج بحران خوانده است. در سال ۱۹۷۰، ماروین گای بزرگ ترین ستاره کمپانی موتون بود. او که به تازگی تامی ترل، دوست و همکارش، را از دست داده بود درگیر مشکلات خانوادگی جدی نیز بود. چنانچه در گفت و گو با دیوید ریتز، زندگی نامه نویسش گفته بود:«می دانستم اگر برای صلح داد سخن سر می دهم اول باید آن را در قلبم پیدا کنم».

این قطعه که آن را رنالدو بنسون، عضوی از کوارتت «فور تاپ» همراه ال کلولند نوشته، به «گای» داده شده و او با قرار دادن ارجاعاتی به جنگ و نزاع های نژادپرستی در ترانه که دل مشغولی های شخصی اش بودند این قطعه را مال خود کرد. او در بخش هایی از ترانه در دعایی برادرش فرانکی را که در جنگ ویتنام شرکت کرده بود صدا می زند و می گوید:«برادر، برادر خیلی ها مثل تو در حال جان دادن اند». گرچه ابتدا تصور می شد این قطعه موفقیت تجاری کسب نخواهدکرد، پس از انتشار تبدیل به بزرگ ترین دست یافت استودیویی گای شد، اما گای هرگز به صلحی که تمنای آن را داشت نرسید و در نهایت در یک نزاع خانوادگی به دست پدرش کشته شد.

شماره سه

نام قطعه:Imagine- «تصور کن»

صاحب اثر:جان لنون

تاریخ ضبط:ژوئن ۱۹۷۱

تاریخ انتشار:ژانویه ۱۹۷۱

سبک:راک

زمان:۳:۳۰

انتشارات:اپل

تهیه کننده:جان لنون، فیل اسپکتور، یوکو اونو

جدول:۹ هفته- رتبه سه

محبوب ترین تک آهنگ های تاریخ موسیقی جهان

«تصور کن» موفق ترین قطعه ای است که جان لنون در طول فعالیت انفرادی اش ساخته است. ترانه این قطعه مخاطبانش را دعوت می کند به این که صلحی جهانی را تصور کنند که در آن هیچ مرز و تفکیکی میان مذاهب و ملیت ها نیست. این تک آهنگ و آلبومش که با همین نام منتشر شد حاصل همکاری اسپکتور، اونو و لنون بود. البته این قطعه در ابتدا در یک مجموعه ال پی منتشر شد اما یک ماه پس از آن به صورت تک آهنگ در امریکا منتشر شد و در جدول بیلبورد هات ۱۰۰ در رتبه سوم قرار گرفت و البته ال پی مربوط به آن در بریتانیا در رتبه اول جدول نشست و از تاریخ انتشارش به بعد بیش از ۱٫۶ میلیون نسخه در بریتانیا فروخت و بعد از قتل جان لنون در سال ۱۹۸۰ به صدر جدول رسید.

این قطعه افتخارات زیادی کسب کرد و نامش در همه لیست هایی که از بهترین قطعات تاریخ موسیقی تهیه می شوند به چشم می خورد. هنرمندان زیادی از جمله مدونا، استیو واندر، جون بائز، التون جان این قطعه را بازخوانی کرده اند. جان لنون ترانه این قطعه را بازخوانی کرده اند. جان لنون ترانه این قطعه را از «گریپ فروت»، آرتیستز بوکِ (نوعی اثر هنری در قالب کتاب) یوکو اونو الهام گرفت و لنون بعدها درباره آن گفت:«این قطعه را باید به نام لنون/ اونو بشناسیم… این قطعه چه به لحاظ شعر و چه به لحاظ مفهوم، خیلی وام دار یوکو است اما در آن روزها من خودخواه تر از آن بودم که به همکاری و نقش او اشاره کنم…»

شماره دو

نام قطعه:(Satisfaction) I Can’t Get No- (خشنودی) خشنودم نمی کند

صاحب اثر:رولینگ استونز

تاریخ ضبط:مه ۱۹۶۵

تاریخ انتشار:ژوئن ۱۹۶۵

سبک:هارد راک

زمان:۳:۴۴
انتشارات:لندن

تهیه کننده:اندرو لوگ اولدهام

جدول:۱۴ هفته- رتبه یک

محبوب ترین تک آهنگ های تاریخ موسیقی جهان

این قطعه یکی از اولین نمونه های تاثیر موسیقی باب دیلن بر گروه رولینگ استونز و بیتلز است. بدبینی و ایده وارد کردن ترانه های شخصی از سنت موسیقی فولک و بلوز به موسیقی پاپیولار، ریف این قطعه در خواب به ذهن کیت ریچارد رسید. شبی در مه ۱۹۶۵ کیت ریچارد از خواب بیدار شد، گیتار و ضبط صوتش را به دست گرفت و آن را ضبط کرد. دو دهه بعد میک جَگر خواننده گروه در مصاحبه ای گفت این ترانه نشان دهنده دیدگاه او به جهان بوده و بیان خستگی او از همه چیز. این قطعه نمونه ای از سبک و سیاق جسورانه استونز در راک است هرچند که آن شب ریچاردز احتمالا خواب چاک بری را هم دیده. بعدها جَگر گفت که ریچاردز به طور ناخودآگاه این قطعه را از جمله ای در یکی از ترانه های چاک بری الهام گرفته است (که می گفت هیچ رضایتی از قضاوت ندارم).

جَگر اشاره می کند «اصلا امکان ندارد یک انگلیسی این مسئله را این طور بیان کند. نمی گویم او آگاهانه این ایده را برداشته اما آن روزها ما زیاد به آن رکوردها گوش می دادیم». «خشنودی» برای رولینگ استونز به یک موفقیت بزرگ تبدیل شد و اولین «شماره یک» آن ها در ایالات متحده بود.

شماره یک

نام قطعه:Like a Rolling Stone- «مثل سنگی غلتان» (هم چون یک خانه به دوش)

صاحب اثر:باب دیلن.

تاریخ ضبط:ژوئن ۱۹۶۵

تاریخ انتشار:۲۰ ژولای ۱۹۶۵

سبک:راک، فولک راک

زمان:۶:۱۳

انتشارات:کلمبیا

تهیه کننده:تام ویلسون

جدول:۱۲ هفته- رتبه دو

محبوب ترین تک آهنگ های تاریخ موسیقی جهان

ترانه این قطعه را دیلن در یکی از تورهای انگلیسش نوشت و آن را از شعر مفصلی برگرفت که قبلا آن را نوشته بود. ابتدا کمپانی کلمبیا با زمان طولانی این قطعه که بیش از شش دقیقه بود و صداهای الکترونیک سنگینش مشکل داشت و برای انتشار آن مردد بود. منتقدان این قطعه را تحولی در ترکیب بندی های دیلن از المان های مختلف موسیقی می دانند.

صدای جوان و لحن بدبینانه دیلن در این قطعه که مستقیم سوال می کند «چه حسی دارد؟» و بعد می گوید مثل یک سنگ غلتان، تصویر دیلن را از یک خواننده فولک به یک ستاره راک تغییر داد. این قطعه یکی از تاثیرگذارترین قطعات تاریخ موسیقی راک و پاپ به شمار می رود و هنرمندان بسیاری نیز آن را بازخوانی کرده اند.